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第二届中华艺术大家讲习班结束线上课将登陆人民慕课

时间:2019-10-07 06:33来源:未知 作者:admin 点击:
6月17日至21日,第二届中华艺术大家讲习班在京开班并进行集中教学。讲习班由国务院参事室、中央文史研究馆主办,太湖世界文化论坛协办、人民网独家媒体协作,中央文史研究馆书画院、中华诗词研究院、中华书画家杂志社承办。 在首届成功经验基础上,第二届中

  6月17日至21日,第二届中华艺术大家讲习班在京开班并进行集中教学。讲习班由国务院参事室、中央文史研究馆主办,太湖世界文化论坛协办、人民网独家媒体协作,中央文史研究馆书画院、中华诗词研究院、中华书画家杂志社承办。

  在首届成功经验基础上,第二届中华艺术大家讲习班继续坚持导向性、专业性、高端性与公益性,创新办班机制,增加专业门类,集中发挥中央文史研究馆馆员和馆外文化艺术大家的引导作用,传承中华文脉,聚焦破解传统艺术创作中存在的文化自信不足、文化底蕴不厚、专业分工过细等突出问题,推动传统艺术创造性转化、创新性发展,在“高原”之上培育“高峰”,促进艺术创作高端人才与精品力作不断涌现。

  中央文史研究馆馆员王蒙、张立辰、刘梦溪、尼玛泽仁、仲呈祥、龙瑞、吴江、陈来和中华诗词学会会长郑欣淼、中国书协顾问李铎等组成强大师资阵容,向来自全国各地的近60名优秀中青年艺术家亲传中华文化艺术精髓。高山仰止,景行行止。通过直接向前辈大家问学求教与跨界交流,诗词、戏曲、书法、人物画、山水画、花鸟画六个班的学员在文化视野、美学理念、艺术思想、创作思路等方面都有全新的收获与提高,并将在接下来的结业创作中积极实践探索。讲之习之,薪火相传,堪称文化艺术盛事!

  中央文史研究馆首重传统艺术的文化基础与人文精神,6月17至19日,讲习班开讲文化公共课。

  中央文史研究馆馆员王蒙、刘梦溪、仲呈祥、陈来、吴江和中华诗词学会会长郑欣淼,围绕文化传统与文化自信、哲学基础与价值理念、思想导向与美学建构等为全体学员做专题文化讲座。

  6月17日上午开班式后,中华诗词学会会长、诗词班导师郑欣淼做了“中华诗词之美”专题讲座。中央文史研究馆副馆长冯远主持讲座。

  中国是一个诗的国度,中华民族是一个诗性民族,郑欣淼先生简要回顾了中华诗词从诗经、楚辞、建安诗歌到唐诗、宋词、散曲的发展历史。他着重讲了中华诗词具有多重的美:音律美,语音平仄韵律生动和谐;对称美,词句讲究对仗工整,但忌过于工巧破坏气势;精警美,语言具有浓缩性、独到性、穿透性;蕴藉美,善用比兴手法形象含蓄地表达情感志趣。

  郑欣淼先生还针对讲习班学员专业跨界的特点,专门谈了诗词与书画戏曲诸艺的关系。他认为,诗词与书画、戏曲虽分属语言艺术、视觉艺术、综合艺术,但有着共同的美学特征,都讲究意境、虚实、神韵,创作风格也有诸多相通之处。

  6月17日下午,文化公共课到太湖世界文化论坛坛址继续进行。中央文史研究馆馆员、原文化部部长王蒙就文化传统特质与文化自信做了专题讲座。国务院参事室党组成员、副主任赵冰主持讲座。

  年近85岁高龄的王蒙先生是尽人皆知的大作家,当过文化部部长,阅历丰富,对中华文化的理解深刻透彻。讲起课来出入古今,纵横万里,人物故事信手拈来,引人入胜。

  他认为,中华传统文化首先是一种积极文化,强调对人生积极的态度。《易经》讲天道是自强不息,地道是厚德载物。中国传统主张勤劳,最反对懒惰和无所事事。其次,传统文化是一种此岸性文化,此岸即世俗生活。中国文化强调此岸。孔子说“未知生安知死”“敬鬼神而远之”,“子不语怪力乱神”。第三,中国传统文化强调经世致用,中国古代先贤、诸子百家的理论相对比较简单明白,能够让众人尤其是诸侯帝王可以听得懂,从而帮助他们的治国理政实践。积极性、此岸性与经世致用性使传统文化在我们现代化的建设中能够起到积极的作用。

  对于如何实现传统文化的创造性转化、创新性发展,王蒙先生提出要实现传统文化的四个对接:与中国特色社会主义现代化对接,与21世纪的科学技术和生产力发展对接,与人类命运共同体理念对接,与全球化的经济发展形势对接。一切能实现四个对接的都要加以弘扬。反之,对局限于小农经济狭隘的、停滞的、保守的东西,则不能任其发展。

  6月18日上午是文化公共课的第三讲。中央文史研究馆馆员、清华大学国学院院长陈来专题阐述中华文明的哲学基础。中央文史研究馆馆员尼玛泽仁先生主持讲座。

  陈来先生是现代儒家哲学的代表人物,以其哲学史研究为基础形成了自己的哲学体系“仁学本体论”。他的讲座旁征博引、论述精辟。他讲,哲学是文明的核心,真正了解一个文明必须要了解它的哲学基础。中华文明的哲学基础是什么在中华文明复兴的时代已经变成世界性的问题。中华文明是以中原华夏地区、华夏族文明为核心,并与周边不同区域不断整合形成的多元一体文明体系。这在商代即已形成。这一古老文明整体规模的巨大在世界历史上应该是仅有的。宗族与国家同构、祖先崇拜是华夏文明不断扩大的内在原因。欧洲汉学家和美国的中国研究学者均认可作为中华文明根基的基本思维观念其实是长久、稳定和连续的。陈来先生对中国哲学的关联思维、一气充塞、阴阳互补、变化生生、自然天理等问题进行了深入阐释。

  陈来先生强调,中国古典哲学宇宙观强调连续、动态、关联和整体,倾向人与自然、人与人、文化与文化建立和谐共生的关系。注重关联性不仅是中华文明的思维方式,甚至可以说轴心时代以后中华文明的基本价值都是以此为基础发展起来的。今天,面对西方现代的社会问题,我们提倡东西方思想的多元互补,提倡交互伦理、关联社群、合作政治、共生和谐,强调必须要珍视多元文明的价值,增加人类解决困境的选择。

  中央文史研究馆馆员、国家京剧院原院长吴江8岁开始从事戏曲,做过演员、编剧,搞过教学和理论研究,自谦是“盲人摸象”,谈起戏曲却如数家珍、见解透辟。6月18日下午,吴江先生为全体学员做了一场“中华戏曲之美”专题讲座。国务院参事室党组成员、副主任赵冰主持讲座。

  吴江先生讲,戏曲在过去属于俗文化的范畴。感谢中央文史研究馆在这个高水平的讲习班上给了中国戏曲一席之地。戏曲这个戏字是游戏的意思,从汉代百戏开始,在世界三大戏剧中比古希腊悲喜剧和印度的梵剧要晚。中国戏曲在发展过程中逐渐形成了以歌舞演故事的特色,具有夸张变形之美、程式礼法之美、节奏气韵之美、象征写意之美、言志咏情之美。新中国成立后戏曲改革,梅兰芳先生有个提法叫移步不换形。前四美属于不换形,是戏曲表演、戏曲舞台、戏曲艺术的基本特征,第五美言志咏情是属于移步,是要向前发展的。变与不变是相辅相成的。总而言之,戏曲是诗剧,遵循了中国诗言志咏情的特色,唱念做打虽然是虚戈为戏,言志咏情却是发自肺腑。

  对于戏曲的现实处境,吴江先生把戏曲比作唐僧,他批评现在想学唐僧取经的人太少,但是想吃“唐僧肉”的人挺多,很多只是从戏曲身上扒下一点作为标签贴。

  最后,他动情地说,今天,戏曲虽然已经是小众艺术了,但高级人才必须要去品尝,或者把它叫文化稀土。戏曲真是文化,真是我们的自豪,真是值得子子孙孙去爱护它、保护它、发展它,并从中获取智慧。

  吴江先生为讲座准备了精美的幻灯片,学员纷纷举起手机拍照。讲座让学员们领略到中华戏曲作为国粹的独特魅力,并在戏曲、诗词、书画跨界比较中更加深刻地理解了中华美学的特质,进一步增强了对中华优秀传统文化的感情与自信。

  6月19日上午,中央文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会主席仲呈祥做“学习领悟践行习总书记关于文艺的重要论述”专题讲座。中央文史研究馆馆员尼玛泽仁先生主持讲座。

  仲呈祥先生是著名文艺理论家,对党的文艺政策融汇贯通,酣畅淋漓的3个小时脱稿演讲令全体学员叹为观止、击节赞叹。他在得知老家亲人重病的情况下,推迟回川,坚持为讲习班学员讲座,令大家非常感动。

  仲呈祥先生说,文革之后,我们党对文艺政策的调整聚焦于文艺与政治的关系,用“文艺为人民服务,为社会主义服务”替代了“为政治服务”。习同志担任总书记后,党对文艺政策进行第二次极其重要的调整,在市场经济条件下聚焦文艺与经济的关系。2014年,习总书记亲自主持召开文艺工作座谈会指出,一部好的作品,应该是把社会效益放在首位,同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能当市场的奴隶,不要沾满了铜臭气。2016年,他在中国文联第十次文代会、中国作协第九次作代会上再次强调,要始终把社会效益放在首位。党的十九大,他提出要加快构建把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一的体制机制。去年的宣传思想工作会议上,他进一步强调要坚持把社会效益放在首位。今年3月,习总书记看望社科界、文艺界政协委员,强调哲学社科和文化艺术要“培根铸魂”,要做到“四个坚持”,即坚持与时代同步伐,坚持以人民为中心,坚持以精品奉献人民,坚持用明德引领风尚。

  仲呈祥先生批评有些领导干部用经济思维指导文艺工作造成始料不及的后果,比如四川从县县有川剧团到现在能演整台戏的川剧团不到10家。他反对唯收视率、唯票房倾向,认为这无异于去掉了的引领作用,批评了某部50、60亿票房的国产电影为了赚取眼球,按照美国好莱坞模式西方价值观念杜撰个人英雄主义形象,缺少现实根据,给我国外交工作增添困难。他反对片面强调观赏性,认为电影所谓“视听奇观美学”即以视听生理感官刺激感取代思想启迪和精神美感是一种伪美学。

  仲呈祥先生还结合“不忘初心、牢记使命”主题教育,强调文艺工作者要有坚定的理想信仰与精神支柱,凡真信仰都必须付出牺牲,不想付出牺牲的就不叫信仰。

  6月19日下午,文化公共课的最后一讲由中央文史研究馆馆员刘梦溪先生主讲。他提出“和而不同”是中华文化贡献给人类的大智慧。中央文史研究馆馆员吴江先生主持讲座。连续两个小时的演讲,嗣后又互动半个小时。全体学员聚精会神,气氛热烈,都为刘先生渊博的学识所深深折服。

  刘梦溪先生首先从《易经》的“同人”卦说起,提出此卦所演绎的就是“与人和同”的理念。《易经》系辞讲的“天下同归而殊途,一致而百虑”,也是“与人和同”的意思。

  他重点对“和”“同”的字义和学理作了深入诠释。“和”是由诸多的不同组合在一起的,“和”的关键在于承认不同。但不同,也能共处于一个统一体中。人性的弱点,喜同而不喜异。但世界如果没有不同就窒息了。周朝末年智者史伯认为周衰落的原因其实是由于“去和而取同”。《易经》系辞里说的“物相杂,故曰文”,就是这个道理。没有杂多,没有不同,便不成其为世界,更无所谓文化。美的生成规则就是寓杂多于统一,这是许多美学家和艺术家的共识。

  最后,刘梦溪先生总结说,中国文化“和而不同”的价值理念,今天特别需要用大智慧把它弘扬开来。这里的关键词是两个:一个是“和”,另一个是“不同”。由不同而走向共生,走向和谐,走向“和同”,是可以期许的。问题在于,必须要弃绝强制为同的“剸同”,因为那将失去新生的机会,结果是难以为继,肯定为任何智者所不为。

  互动环节,刘梦溪先生回答了大家的问题。对于陕西、海南等地发文件改洋、大、怪的小区和建筑物的名称问题,他说,名称的混乱确有其事,但切不要“一窝蜂”都改,因为社会成本会很高,而且不容易找到真正合适的名称。尤其不必用“崇洋媚外”的帽子扣人家。最好提出建议,区别对待,酌情处理,不要求一律,而且不要有时间限制。

  6月20日至21日进行分班艺术专业教学,在导师和助理导师带领协,诗词、书法、戏曲、人物画、山水画、花鸟画6个班同时开展专业理论讲授、创作指导、交流研讨、实地参观等。专业课程由导师精心设计,以艺术创作实践与理论为核心,发挥小班优势,因材施教,强化教学针对性与实效性。通过面对面讲习,学员们得以直接寻绎艺术大家成长之路,学习艺术大家治学从艺的态度与方法,寻找自身艺术不断发展、攀登高峰的方向与路径。

  郑欣淼先生在诗词班讲授“中华诗词的生命力与复兴发展——百年诗词路”,提出中华诗词的一个重要任务是传承中国优秀语言。他认为文言很重要,因为它在雅化我们。中国诗歌发展的历史,每一个新形式的出现不是说前一种形式不能再用,而是同时并蓄。新诗出现有它的必然性,但五四运动对包括诗词在内的传统的割裂肯定不对。传统诗词确实美,但是要进行一些改革,创造性发展。

  助理导师、中华诗词学会副会长高昌对9位学员的诗作逐一点评,提出修改建议。学员还分别介绍了自己的诗词创作历程和心得体会。

  6月21日下午,诗词班安排学员参观了故宫博物院,并在清稽察内务府御史衙门遗址听郑欣淼先生讲述清朝各位皇帝的诗词人生。曾任故宫博物院院长10年的郑欣淼先生对清朝皇帝们的诗词故事如数家珍、娓娓道来。诗词班集中讲习在一派其乐融融的氛围中圆满结束。

  张立辰先生几十年致力于花鸟画创作、研究与教学,孜孜以求,积累深厚,对讲习课程准备非常充分。他在授课中提出继承中国画传统绝学,冲击中国画现代艺术高峰的主张。

  张立辰先生反思了前几十年,由于西方文艺思潮的冲击,人们对中国画持怀疑态度,有的中国画画家处于恍惚不安的状态。他认为那是对中国画认识不清和文化不自信的表现。他说,近10年来,中国画界比较沉静了,不再像“八五”思潮那样人心惶惶。现在我们已经深刻认识到,中国传统文化的基因是不能离开的,离开这个基因它就要变异,整个民族精神就会丧失。现在我们要切实提高民族文化的自觉与自信。

  张立辰先生认为中国画尤其花鸟画,从宋元到明清到近现代不断出现高峰,一直在不断创新中发展。他说,现在有很多人总是强调要向现代转化,实际就是向西方转,并不是中国传统文化自身的发展需求和规律。对中国画本质规律的认识才是当前最重要的问题,这一点现在社会上还不清楚。很多理论家还在唱西方的调子,认为中国的就是落后的,西方的才是先进的,恰恰落入了西方文化中心主义的陷阱里。

  张立辰先生提出继承中国画的绝学,绝学是精神,是核心,是基因,是道理和规律,更带有思想性和精神性,不纯粹是招数。要能够真正理解和传承中国艺术核心的东西。他反对现在很多画家只是摆“物”,而不是画意象,没有笔墨结构,实际上并不是本质意义上的中国画。在当代一些艺术大展上看画,往往在心里生出一种毛燥、不安定的感觉。为什么?就是他偏离中国画意象观念,失之中国画笔墨结构精神,艺术语言絮乱,笔墨结构不统一,稳定性没有,画面形象东倒西歪。

  张立辰先生说,攀登艺术高峰,第一是要继续深入研究中国画的本质特征。中国画的笔墨品质、写意精神、意象观念的思想,必须要牢固,要扎得深。将中国传统文化思想的法则、理论、观念通过深入的理解,牢牢的记住,化为行动。第二是明确花鸟画创作特点,认识到花鸟画区别于其他画种创作的不同特征。从事花鸟画的学习、研究、创作,意味着将付出一生的精力。这样一个志向,只有通过不断加深对花鸟画的认识才能实现。认识清楚、认识全面,花鸟画创作才能把握住尺度。他说,如果全国画花鸟画的人有一万个,可以说百分之九十以上都是在单纯的画花画鸟而已,真正画意、画审美、画画面的经营、画艺术规律来产生历史的新高度的极少,甚至很难找到。所以,当前谈艺术创作要从高原向高峰冲击,主要就是解决这个问题。

  张立辰先生提出,“八卦太极图”是中国绘画第一图式。他强调花鸟画的精神表现,通过强化笔墨结构的力度、画体结构的力量和气势反映出一种国民精神。他说,一张好画要既能体现笔墨语言的美,也体现人文精神的美。我们这个时代是需要有画格高度的时代,这不是花时间多少就能完成的,也不是用尽吃奶的力气就能完成的。题材问题现在仍然困扰着很多画家,他们将来可能要去火星、土星上去寻找,因为地球题材已经画完了。这么想,就不是真正的创作。中国画创作体现的是审美高低问题,而不是数量问题,也不是题材新鲜与否的问题。

  最后一个半天,花鸟画班的课结束得最晚。张立辰先生逐一点评了学员作品,还亲自做了创作示范,学员们也进行了心得交流和创作练习。

  中央文史研究馆馆员尼玛泽仁先生是著名藏族画家,十世班禅画师。他着重讲述了敦煌壁画的色彩之美。尼玛泽仁先生认为敦煌壁画创造了其他任何一个国家至今无法超越的色彩体系,东方的色彩体系。那种色彩是提炼的色彩,不是生活中的色彩,远超西方油画直接从生活中拿过来的色彩。他希望当今画家不能忘记色彩,中国的色彩是最好的色彩,我们需要有这样的文化自信。

  在文化交融问题上,尼玛泽仁先生认为文化的交融促进文明的发展,一体是华夏民族,多元是56个民族。文化要多元化,只有多元的文化,才有永恒的生命力。敦煌、云冈、大同、法海寺、徐显秀墓室壁画都是文化交融的结果。当代画家应该立足本国、面向世界,展示中国历史底蕴的深厚,将各民族多元一体、和谐共生的文明大国形象展示给全世界。

  助理导师李传真介绍了自己的绘画创作之旅,阐述了她的艺术观与创作理念。她认为画面技术性因素只有积累很厚才能叩问形而上,才能去探求终极,才能去自由吐纳,才能抓住中国画传统玄妙虚幻的神和意。这是中国传统工笔画一个发展的正道,也是新一代工笔人物画家的追求。同时,她认为绘画创作敢于创新突破,敢于脱离传统的束缚,但还是要“从心所欲不逾矩”。

  人物画班学员轮流分享了自己独到的创作体会与艺术追求,讲述了在工笔人物画创新过程中遇到的困惑,普遍感到收获颇丰。

  中央文史研究馆馆员、国家画院名誉院长龙瑞身体抱恙、腿脚不便,但仍然坚持主讲了两天的山水画班课程,其对中华传统文化艺术传承弘扬的使命担当精神令人敬佩!

  第一堂课,龙瑞先生首先肯定了中央文史研究馆办艺术讲习班的重要意义,认为这个班通过对传统文化的再关注、再梳理、再认识,将积极推动新时代民族艺术的发展。他阐释了传统文化对新的文化建设的基石作用,也指出当今继承弘扬传统文化中存在的一些突出问题。他说,我们对传统的认识还是碎片化的,好像把传统的一些元素拿出一点来就是弘扬民族文化。其实,我们对民族文化的整体认识还很不够。近现代以来,外来文化特别是西方文化对中国艺术各个领域包括中国画影响非常大。很多画家包括学美术的学生对传统文化不够重视。他深刻提醒到,今天,如果我们再没有清醒的认识,我们传统艺术的基石就会动摇,甚至逐渐消失,中国画的发展也就断了根。随后,龙瑞先生用半天时间集中点评了学员作品,细致指出每一位学员的优长与不足。

  在接下来的授课中,龙瑞先生着重阐述了山水画的历史沿革和文化精神,旁征博引,从中国哲学的高度对山水画作了深入的诠释。他说,中国画是中国文化的组成部分,先天具有民族文化品格。山水画是中国人的人文精神、文化品格、价值取向、文化理想的具体体现。中国画实际上是画学问,知性与感性融合。其强调的是内美,是规律美,内在的关系美、境界美、精神美。中国人的审美境界真是高妙到极处,不是简单的视觉感受,而是一种精神感受。

  龙瑞先生强调,造境是中国山水画很重要的范畴。境是中国文化非常重要的一个概念。境分三个层面:一个是物境,就是眼睛能够看见的外在的境;第二个上升到情境,当你对一个普通的环境投入感情就会转化成情境;第三个是心境与意境,外面的东西转化由外及里,到了心里营造出心境,心境的变化是无穷无尽的。意境又高于心境,是已经融入主观能动的思考与设计,个人的东西必须要建立在众人的基础上,否则没有感染力,不会引起共鸣。

  最后,龙瑞先生用一个下午做了山水画创作示范,边画边讲,不时回答学员的提问。学员通过现场观摩,对笔墨语言、构图经营、内心表现等问题都有了更加深入的理解和认识。

  首次举办的戏曲班由中央文史研究馆馆员、国家京剧院原院长吴江担任导师,学员主要是来自全国各大院团和高校的专业编剧,教学内容侧重戏曲编剧艺术。吴江先生鼓励学员随时提问。戏曲班学员踊跃发言,课堂气氛活跃。

  戏曲班首先提出“一带一路”主题戏曲创作规划。吴江先生建议学员的结业创作以“一带一路”战略为背景,选取“一带一路”沿线国家传统民间故事为题材创作剧本,用我们戏曲的瓶去装外国的酒。

  吴江先生集编剧、表演、导演、管理于一身,是真正的戏曲大行家。他阐释了戏曲的创作特征。吴江先生与学员们深入探讨中国戏曲之所以成为诗剧的原因,结合案例深入解析戏曲改革政策与方法、京昆与地方戏多元发展等问题。

  吴江先生还为学员做了“编剧琐谈”。将自己从剧作家翁偶虹、文学家汪曾祺那里学来的“私房货”,结合自身的创作体会,向学员们传授戏曲剧本创作规律与经验,都是别无分店的“干货”。

  在最后的交流环节,学员们分享了戏曲剧本的创作体会与演唱经验。在婉转婀娜的曲调里,戏曲编剧大家课画上圆满的句号。

  李铎先生是海内外公认的书法大家,虽年近九旬,但仍欣然应允出任书法班导师,亲自提名学员,并与助理导师张继共同研究确定了教学安排,但由于身体原因,未能亲自授课。本届书法班教学场地设在中国人民革命军事博物馆。助理导师张继就李铎学术思想与艺术成就做了专题阐述。另特邀中国书协顾问胡抗美、中国书协副主席刘洪彪、中国书协原副秘书长张旭光,分别围绕书法艺术的创造性转化与创新性发展、新时代书法的使命担当、书法艺术的突破等问题进行授课。他们强调只有思想和实践的创新、创造才能在真正的意义上坚定文化自信,强国之梦才有可能实现。

  书法班的学员均为中国书协理事,卢中南先生已七十高龄,高军法先生连日患重感冒,但都坚持全勤参加学习,求学热情之高涨、学习态度之端正令人感动。各位学员围绕“如何突破艺术创作中的‘瓶颈期’”问题展开了热烈讨论,达成初步共识。大家认为“瓶颈期”的出现首先意味着某种创作形式、题材在其自身范围内失去了足以前行的“内力”,所以应从外部借助“外力”寻求突破的契机和方法。

  五天的集中教学圆满结束,国务院参事室、中央文史研究馆和各位文化艺术大家进一步强化了中华艺术大家讲习班亲传、心传、真传的特点,再次实现了中华优秀传统文化高端传承弘扬的扎实实践,以实际行动深入践行了习总书记关于文化艺术的重要论述精神。

  学员们纷纷表示收获很大,在文化艺术眼界、思想、认识、理解上都得到了提升。他们对讲习班给予高度评价,认为讲习班为优秀艺术人才搭建了高端学习平台,使中青年艺术家和老一辈大家建立联系,使不同艺术门类的传承者建立联系,增长见识,开阔眼界,为中华艺术发展提供强大助力,是有着重要意义的文化工程与公益事业。学员们均为能够成其中一员倍感荣幸。有学员说:“首届讲习班在艺术界很有影响,所以今年积极争取到这里来学习。中央文史研究馆的确是大家荟萃,他们的讲座,我们在外面很难听得到。”学员们希望“中华艺术大家讲习班”这一品牌能够持续办下去。

  目前,学员们正在按照导师布置的创作任务分头进行结业创作。经导师创作辅导,拟于11月底举行作品观摩展暨结业仪式。成绩合格的学员将由讲习班组委会颁发结业证书。

  此外,国务院参事室、中央文史研究馆与人民网联手打通讲习班线下、线上形态,在全程录音录像速记基础上,正在紧张进行后期编辑制作艺术慕课,拟在人民网慕课板块隆重推出,以期进一步打造中华文化艺术数字化传播顶级平台,更加广泛地宣传正宗的中华文化艺术与真正的大家风采,方便广大人民群众免费学习经典文化艺术知识。第二届中华艺术大家讲习班还将编辑出版文献集,以飨广大读者。

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